101 Progrès au XVIIIème siècle

• Au XVIIIème siècle naît vraiment le désir systématique de transformer le monde (>->83) au lieu de s'en accommoder comme le fait le Sage de la tradition antique; la Raison, l'Esprit critique et la Science sont exaltés comme des forces de progrès (Montesquieu, Voltaire, Diderot..)
  Si Rousseau met en doute le Progrès moral (Discours sur les sciences et les arts) il fournit les principes raisonnés d'une société plus juste (Du Contrat social)
  Cette marche vers le Progrès sera inauguré en littérature avec la fameuse Querelle des Anciens et des Modernes à la fin du XVIIème.

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102 Stoïcisme

• Zenon (336 - 264 av JC) morale métaphysique Sénèque Epictete Montaigne (Essais) Corneille. (143) (Pascal cf Pensées)

103 Réalisme (XIXème siècle) >-> § 5 122

romantisme. l'âge d'or du roman Mélodrame (Positivisme) Balzac Zola) (George Sand ou Lamartine Jocelyn..) (Lettres de mon moulin de Daudet..); (Balzac..) ( Salammbô Flaubert ) Couleur locale , Stendhal,

104"Raison" au XVIIème siècle

Misanthrope Molière, Raison classique Bossuet.. Descartes Boileau, (Art Poétique,1674). Burlesque le Précieux,

Voir aussi : 330

105 Critiques de la Tragédie classique par les Romantiques >-> § 55

• Avec Corneilleet Racine, la tragédie atteint en France son apogée. Né, à une époque donnée, de la rencontre d'une culture, d'une politique, d'une société et de deux génies créateurs, le " grand genre " n'aura pas de postérité, sinon celle d'imitateurs qui se contenteront de répéter une forme figée, sans que reviennent jamais le dynamisme, l'inventivité, la puissance et la profondeur inouïs qui sont le propre de l'oeuvre de Corneille et de Racine. Les tragédies de Voltaire ont beau se conformer aux " règles ", la magie a disparu. Affadie, sans éclat, transformée en monument vide, la tragédie aux charmes révolus ne résistera pas à la révolution des romantiques
• La double influence du Mélodrame français et de celle du théâtre étranger de Shakespeare, de Schiller, de Calderon ou de Lope de la Vega va permettre au courant romantique de se rendre maître de la scène et d'y installer sa conception du Théâtre
  Le genre nouveau naît avec Dumas, Vigny et surtout avec Victor Hugo qui s'en fait le théoricien (ref: la Préface de Cromwell) avant d'en devenir le principal représentant.

• La Tragédie présentait des personnages soumis aux règles: il les fallait de condition princière, pris à l'Antiquité ou exceptionnellement dans l'âge moderne, mais alors dans un pays assez éloigné pour leur conférer du prestige. Ils devaient montrer un caractère constant, qui reste fidèle à lui même pendant toute la tragédie. ou bien si le caractère évoluait, l'évolution devait être expliquée, préparée
  Sur ce point, le Drame romantique prendra toute liberté
• La Tragédie n'admettait que les passions nobles et les douleurs sublimes; elle voulait concentrer l'attention des spectateurs sur des objets de terreur et de pitié.
  Pour Hugo c'était mutiler la vie, la représenter arbitrairement d'où la prétention romantique que le Drame serre de plus près la vérité, peigne la vie complète comme l'a fait Shakespeare, en réunissant les domaines de la Tragédie et de la Comédie - tellement distincts et autonomes au XVIIème (>->96)- en alliant les larmes au rire, le Sublime au Grotesque, le terrible au bouffon, et quelquefois dans un même personnage
• La Tragédie représentait une crise morale, née des passions et des caractères. Elle saisissait la situation au paroxysme où un dénouement imminent s'imposait et elle y mettait fin par une catastrophe logique. Dans ces conditions, la Règle des Trois Unités la servait. En effet les unités de temps et de lieu contraignaient les auteurs à resserrer l'action en la poussant à son maximum, en rendant plus fatal l'effet des passions tout en composant des pièces claires et rapides. En outre, les Classiques invoquaient la Vraisemblance car une représentation qui dure deux heures leur semblait devoir présenter une action qui ne dure pas d'avantage et qui, puisqu'elle se déroule sur les planches, ne dépasse pas les limites d'une salle ou d'une place publique.
  Hugo rejette comme une servitude inhumaine et comme une absurde invraisemblance cette double unité de lieu et de temps.
  Le Drame romantique s'affranchira donc de ces unités pour y gagner plus d'aise et mouvoir leurs personnages dans des actions historiques qui excèdent évidemment l'espace théâtral et la durée de la représentation.
  Quant à l'unité d'action ou d'intérêt, base de tout théâtre, Hugo l'admet sans discussion et l'appelle unité d'ensemble
• La Tragédie classique était strictement psychologique, elle voulait donner un spectacle d'âmes, le plus vraisemblable de tous; et quand se présentait l'occasion d'un spectacle pour les yeux et l'imagination, par exemple le combat des trois Horaces contre les trois Curiaces, elle renonçait à ce brillant trompe l'oeil théâtral pour une convention qu'elle trouvait moins grave
  Le Drame romantique déploiera sur la scène le plus de spectacles possible: duels, bals, cérémonies publiques etc..Ce sera pour lui l'occasion d'une Couleur locale qui animera l'histoire et ressuscitera le passé. Hugo, Dumas attacheront une grande importance à cette Couleur locale, c'est à dire à la reproduction détaillée et aussi exacte que possible des moeurs, des manières, de la vie des rues et des intérieurs, de l'habillement, qui varient de pays à pays et d'époque à époque.
  
  
  • La Tragédie était obligatoirement écrite en vers alexandrins d'une noblesse soutenue, fort bien appropriés aux sujets et aux caractères, mais sans beaucoup de variété, et pas toujours naturels; le style devait être dramatique et sauf exception, sans lyrisme
    Victor Hugo souhaite un vers plus libre, plus", capable de tout dire,"parlé", varié par le déplacement de la césure, par l'enjambement et par les plus vives coupures du dialogue; un style tour à tour comique et tragique, tour à tour lyrique, épique, dramatique. Il arrivera même que le Drame romantique soit écrit en prose

voir aussi :93

106 Scolastique (Moyen Âge)

• Au VIIème siècle les disciplines de l'enseignement médiéval sont élargis, et à travers un classement thématique des connaissances, les domaines du savoir sont étendus, composant la première encyclopédie ("Etymologie") qui servira de référence aux compilateurs et de livre de chevet aux clercs jusqu'au XVIème siècle.
• Au début du XIIème siècle, est élaborée une méthode d'enseignement destinée aux clercs, suivant une classification d'inspiration aristotélicienne :
  • sciences logiques (le trivium des arts libéraux),
  • ou pratiques (sciences éthique),
  • sciences théoriques : théologie, mathématique (contenant le quadrivium des arts libéraux) et physique.
  • et il introduit les arts mécaniques (ou science des techniques).
• Le XIIème siècle découvre la Logique, la Physique et la Métaphysique d'Aristote, et la science gréco-arabe, par les traductions latines; l'enseignement va en être bouleversé. L'assimilation de ces nouveaux savoirs prendra un siècle.

Cette Méthode philosophique enseignée à l'Ecole, c'est-à-dire dans les écoles ecclésiastiques et les universités du Moyen-Âge repose sur la théologie, et la Scolastique essaie de concilier Foi et Raison en pratiquant le raisonnement par déduction et l'utilisation du syllogisme
Se référant à l'autorité d'Aristote et de philosophes reconnus comme maître de la pensée, de même qu'aux textes sacrés et aux Pères de l'Eglise, la Scolastique usait de tous les procédés de la logique formelle poussée jusqu'au sophisme#
Le formalisme scolastique sera l'objet des quolibets de tous les"Renaissants" (Rabelais Descartes)

107 Parnasse

• Boileau (Art poétique)
• Le Parnasse contemporain (>->31)

108 / Anglaise (la philosophie comme modèle des Modernes français)

• La Fontaine (Le Renard anglais ,in Fables XII,23, 1685)
• Bacon, Locke Newton, Lettres anglaises Voltaire Empirisme Sensualisme(Essai sur l'Entendement humain, 1690)
  (>-> 169) (>->180)

109"Religion naturelle" selon Rousseau (XVIIIème siècle)

• l'Emile la Profession du vicaire savoyard, Jean Jacques Rousseau Théisme Déisme Voltaire

110 Burlesque (XVIIème siècle)

• héroico-comique) Virgile travesti de Scarron

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